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OFICINAS CULTURAIS
Programa promove novas atividades para maio; inscrições começam hoje
23/04/2021 | 16h44
Programa promove novas atividades para maio; inscrições começam hoje

O Programa Oficinas Culturais está com inscrições abertas para novas atividades virtuais que acontecem no mês de maio. Este é o segundo bloco de programação do mês. A iniciativa é da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, gerenciado pela Poiesis (Organização Social de Cultura), com apoio na divulgação no município pela Prefeitura de Limeira, por meio da Secretaria de Cultura.

Interessados têm até 4 de maio para se inscreverem, por meio dos links disponíveis para cada atividade (detalhes abaixo no box “Informações Adicionais”). Em casos de oficinas com vagas limitadas, as inscrições se encerram conforme o seu preenchimento. É necessária a idade mínima de 16 anos.

As atividades disponíveis são: Workshop “Música Eletrônica: Histórias, Estéticas e Experimentações”; Workshop “A Nova Mulher de Grete Stern”; Oficina “[Multiplica] - Teatro Lambe-Lambe de Sombras”; Oficina “A Nova Sonoplastia – A Criatividade da Produção Cultural Sonora com Economia Criativa”; Oficina “Introdução Ao Audiovisual”; Oficina “Fotografia Digital - Pós Produção”; Oficina “Música Folclórica Sul-Americana: Uma Viagem Pelas Práticas Típicas e Suas Transformações na Contemporaneidade”; Oficina “Samba: Instrumentos e Sua Prática no Cotidiano”; Bate-Papo “Traduzir Literatura: Como e Por Onde Começar? Notas de Uma Tradicional Traidora”; Workshop “Colagem, Identidade e Ancestralidade”; Palestra “Território Geopolítico na Curadoria”; Vivência e Bate-Papo Sobre RPG; Workshop “Estímulos Musicais na Maternidade”; e a Palestra “Marketing Digital”.

A programação completa de oficinas gratuitas, nas mais diversas linguagens e formatos, está disponível em http://poiesis.org.br/maiscultura/. O canal do programa Oficinas Culturais também traz formações culturais gravadas para assistir quando quiser (https://www.youtube.com/OficinasCulturaisdoEstadodeSaoPaulo).

INSCRIÇÕES PRORROGADAS

Foram prorrogadas até a próxima segunda-feira (26) as inscrições para as oficinas: Clube de Leitura (inscrições: https://forms.gle/hAde5gMEeLKVQ3kA6), Performance do Tédio (inscrições: https://forms.gle/Wgq8A93Hf2712jwo6) e Anima em Casa (Turma B – inscrições: https://forms.gle/CygdnfvPBRBHM9Ez7).

Ainda no dia 26, abrem inscrições para a oficina de Comunicação Criativa voltada para gestores e funcionários das cidades parceiras. Inscrições e mais informações pelo link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScTJJNo2xJ36BEzRDqiAo6KY3RpGlJlqTtJkqxvcDg1Z5CqhA/viewform.

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

Confira todos os detalhes das atividades, como link de inscrição e período de realização:

Workshop: Música Eletrônica: Histórias, Estéticas e Experimentações

Coordenação: Rodrigo de Souza Martins

Data e horário: 12 de maio, das 18h às 20h

Inscrições: até o preenchimento das vagas

100 vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUuf-iuqj4uEtXQS6VgtEHtM80Z-scz2bQR

Sinopse:

A partir de um percurso histórico pela música eletrônica e de exemplos práticos de experimentação com softwares de áudio, o workshop propõe um exercício de criatividade, fruição estética e reflexão em torno dos diversos contextos que envolvem a produção e circulação deste gênero musical, englobando diferentes estilos, lugares e épocas, investigando possibilidades técnicas e criativas, presentes em obras diversas, e experimentando com as múltiplas ferramentas digitais que se apresentam no trabalho com softwares.

Sobre o coordenador:

Rodrigo Martins é educador e artista multimídia. Desde 2010, atua em instituições culturais, projetos sociais e na educação básica pública, com foco na arte educação e na educação para os direitos humanos. Sua pesquisa/produção artística transita entre música, pintura, linguagem 3D, design gráfico e vídeo. Em 2013, iniciou carreira na música eletrônica autoral e, desde então, lançou oito trabalhos independentes, entre álbuns, singles e EPs, sendo eles: Será Que Sou Mesmo Abraão? (2013), Batuque Sintético (2014), Pássaros Sônicos (2015), 1985 (2016), Céu de Iansã (2018), Outras Luas (2018),Subsolos EP (2018) e Luz Que me Transborda (2021).

Workshop: A Nova Mulher de Grete Stern 

Coordenação: Melissa Szymanski

Data e horário: 17 de maio, das 14h às 16h

Inscrições: Até o preenchimento das vagas

50 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição:
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUkcuCtrzIuE9OIiuxATHulNIzj4kSjS90N

Sinopse:

A Nova Mulher de Grete Stern propõe evidenciar a mulher na arte, e, por consequência, na área de fotografia. Serão mostradas as peculiaridades da trajetória, contextos históricos, e, principalmente, como a fotógrafa cria, interpreta e realiza uma imagem nas suas diferentes esferas. Após a parte expositiva, haverá um bate-papo com os participantes.

Sobre a coordenadora:

Melissa Szymanski é fotógrafa, formada e pós-graduada pela FASM - Faculdade Santa Marcelina. Participou de diversos cursos em Milão nas áreas de Fotografia de Moda e Still Life. Trabalhou na Revista Italiana Moda Pelle, na execução de editoriais e publicidade. Atua como docente de Fotografia na FASM, IED - Istituto Europeo di Design e no MIS - Museu da Imagem e do Som. Ministrou, durante sete anos, aulas de fotografia na Escola São Paulo nas áreas de Moda, Noções Básicas e Intermediário. Recentemente foi convidada no primeiro congresso on-line de Fotografia de Moda, abordando o tema: A Fotografia de Moda no Brasil: criação ou cópia? Desenvolve seu trabalho como fotógrafa para agências de modelos, sites e reportagens. www.melissaszymanski.com

Oficina: [Multiplica] - Teatro Lambe-lambe de sombras

Coordenação: Guilherme Hernandes e João Darte (Varanda Teatro)

Datas e horários: 17, 19, 24 e 26 de maio, das 14h às 16h

Inscrições: 23 de abril a 4 de maio 

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Materiais necessários: Caixas de papelão, caneta, fonte de luz (lanterna do celular ou lanterna pequena), tesoura, estilete, cola quente, papel manteiga ou papel pardo para a tela, papel rígido (cartão, cartolina ou cartonado) para silhuetas, papéis coloridos, tintas (guache, acrílica, etc.) ou retalhos de tecidos para encapar a caixa de papelão, varetas de bambu, fita adesiva, pequenos objetos (talher, moeda, isqueiro, chaves, brinquedos...), e plásticos coloridos transparentes (celofane, embalagens, gelatina de refletor, etc).

Link para inscrição: https://forms.gle/NX3Xs7KmTuhKtNSJ9

Sinopse:

Em tempos pandêmicos, o grupo Varanda Teatro, de São José do Rio Preto (SP), busca compartilhar suas experiências e saberes por meio do universo virtual. Esta oficina, ministrada pelos artistas Guilherme Hernandes e João Darte, visa a introdução dos participantes aos princípios básicos do Teatro Lambe-lambe, utilizando-se de técnicas do teatro de sombras. Ao final, cada participante concluinte terá o seu Teatro Lambe-lambe de Sombras.

Sobre os coordenadores:

Guilherme Hernandes, bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Barão de Mauá e pós-graduado em Arte, Educação e Terapia pela Faculdade de Conchas, é um dos fundadores, ator, lambelambeiro e diretor artístico da Varanda Teatro. Dirigiu os espetáculos autorais do grupo, em que também foi responsável pela dramaturgia. Como ator, conta com pesquisa voltada ao Teatro Lambe-lambe e ao Teatro de Máscaras. Foi iniciado ao Teatro Lambe-lambe sob orientação do artista mineiro Tiago Almeida, do Grupo Girino. Atuou como orientador de artes cênicas no Núcleo de Artes Cênicas do SESI Rio Preto.

João Darte, especializado em Arte Educação e Terapia, é um dos fundadores, ator, lambelambeiro e mascareiro da Varanda Teatro, em que também realiza a direção de produção do grupo. Como ator, tem pesquisa voltada ao Teatro Lambe-lambe e ao Teatro de Máscaras. Estudou confecção de máscaras em couro em Veneza-Itália com o mestre mascareiro Renzo Sindoca. Participou de residência artística com Hajo Schüller, diretor do grupo alemão Familie Flöz e foi iniciado ao Teatro Lambe-lambe sob orientação do mineiro Tiago Almeida. Em 2019, coordenou o MINI - 1º Festival de Teatro Lambe-lambe de Rio Preto. 

Oficina: A Nova Sonoplastia – A Criatividade da Produção Cultural Sonora com Economia Criativa

Coordenação: Marco Prado e Reynaldo Leite

Datas e horários: 17, 19, 24 e 26 de maio, das 18h às 20h

Inscrições: 23 de abril a 4 de maio 

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://forms.gle/VhmntsAGg48WTRXq9

Sinopse:

Oficina desenvolvida com foco na aprendizagem da nova sonoplastia na prática: podcasts culturais, vinhetas, chamadas, comerciais, criação de efeitos sonoros e trilhas sonoras para vários gêneros, utilizando tecnologia contemporânea que possuímos em casa. 

Sobre os coordenadores:

Marco Prado é formado em Marketing pela Universidade Mackenzie e especialista em Gestão Cultural Pública. Foi Coordenador Operacional da Oficina Cultural Oswald de Andrade, Coordenador Artístico da APAA, Coordenador Artístico da Secretaria de Estado da Cultura, Coordenador de Eventos e Cerimonial da Fundação Padre Anchieta e, atualmente, é Produtor do Centro de Mídias da Educação de São Paulo, programa essencial para a Educação do Estado de São Paulo, transmitindo aulas da rede de ensino do Estado de São Paulo, por meio da TV Cultura. Participou de diversas palestras sobre Cultura, tais como SIM São Paulo, Festival de Teatro de Curitiba, Festival de Música do Sul (Paraná), Festival de Música Móveis Coloniais (Brasília), Festival Abril pro Rock (Recife) e entre outros festivais de relevância na cena cultural brasileira. Fez ao longo de sua jornada profissional, uma carreira sólida e ampla, sempre respeitando o principal objetivo da Cultura, ou seja, seu público.

Reynaldo Leite é radialista e especialista em Broadcasting Television and Digital Media pela UCLA – University of California – Los Angeles. Foi professor das disciplinas de Pós-Produção em Rádio, TV e Cinema, do Centro de Comunicação e Artes do Senac, em São Paulo, e da Universidade Bandeirante de São Paulo. Trabalha há mais de 30 anos no mercado audiovisual, tendo atuado em emissoras de tv e produtoras. Foi Coordenador Pedagógico do Instituto de Cinema de São Paulo e Consultor Pedagógico do Instituto Brasileiro de Cinema. É palestrante e professor convidado para ministrar cursos de curta duração em Casas de Cultura, da Secretaria Municipal de Cultura, e Fábricas de Cultura do Governo, do Estado de São Paulo. É pesquisador independente. Desenvolve Coordena Cursos de formação e Capacitação para produção em Rádio, TV, Cinema e novas mídias.

Oficina: Introdução ao Audiovisual 

Coordenação: Cleiner Micceno 

Datas e horários: 18, 20, 25 e 27 de maio, das 14h às 16h

Inscrições: 23 de abril a 4 de maio 

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://forms.gle/JiNZ9CPGBiv6GnuC7

Sinopse:

O curso visa facilitar a produção de vídeos digitais, passando aos participantes técnicas de gravação com câmeras simples, de modo a mostrar a viabilidade da produção e divulgação de trabalhos pessoais, assim como a história do cinema, ângulos, movimentos, nomenclaturas, símbolos e como ver um filme .

Sobre o coordenador

O diretor Cleiner Micceno é documentarista, produtor de videoclipes, músico e escritor. Preside a Academia Sorocabana de Fotografia, Cinema e Vídeo. Foi contemplado por duas vezes com a LINC – Lei de Incentivo à Cultura de Sorocaba, pelos documentários “A História do Rock em Sorocaba” e “Arte Urbana”. Recentemente, foi premiado no Festival de Filmes de Faina, em Goiás, com três curtas produzidos no projeto “Narrativas Fantásticas”, do Programa Oficinas Culturais.

Oficina: Fotografia Digital – Pós-Produção 

Coordenação: Bruna Grassi

Datas e horários: 

Turma A - 18, 20, 25 de maio, das 14h às 16h

Turma B - 24, 26 e 28 de maio, das 10h às 12h

Inscrições:  23 de abril a 4 de maio 

35 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Materiais necessários: requer equipamento fotográfico (câmera digital, celular ou tablet) ou fotografias previamente produzidas; celular ou computador com software de edição.

Link para inscrição:  https://forms.gle/sGTZHnaxS1GLozPk6

Sinopse:

Curso voltado aqueles que querem aprender a fotografar e editar com os seus celulares ou com câmeras DSLR. Com metodologia mista e didática interativa, Bruna Grassi propõe uma imersão ao universo da fotografia digital com qualquer celular que possua câmera, voltando o pensamento para a Pós-Produção, edição. Não é necessário ter conhecimento prévio em fotografia.

Sobre a coordenadora:

Bruna Grassi é graduada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC/SP, Mestre em Comunicação e Jornalismo, especialista em Teorias da Imagem. Criadora da Marca e Projeto @FineArtBrazil. Especialista em Fotografia FineArt/pigmentos minerais, desenvolve investigação e trabalhos nas áreas  Estudos Fotográficos – técnicas e teorias; Fine Art, LifeStyle, Retratos e Restauração; Ética e Comunicação; A Filosofia da Imagem; A Fotografia na Comunicação; Construções de Imagens de Atores Políticos; A Fotografia e os Impactos Sociais e Culturais Na Internet; Cyber-Ativismo e Novos Métodos Para Pesquisa Online em Imagem, Fotojornalismo e Comunicação Política. Obras Premiadas e Expostas em diversos Países, como Brasil, Inglaterra, França, Itália, Sérvia, Bósnia e Herzegovina.

Oficina: Música Folclórica Sul-Americana - Uma Viagem Pelas Práticas Típicas e Suas Transformações Na Contemporaneidade 

Coordenação: Marcos Matturro

Datas e horários: 18, 20, 25 e 27 de maio, das 18h às 20h

Inscrições: 23 de abril a 4 de maio 

50 vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: Interessados em conhecer ou aprofundar seus conhecimentos sobre música latino-americana.

Link para inscrição: https://forms.gle/kwRMbmVy9LZv6AmN7

Sinopse:

Será apresentado um panorama da música sul-americana de origem folclórica e alguns de seus desdobramentos e influências, encontrados dentro da música popular e/ou erudita. Em cada encontro serão abordados gêneros musicais de países da América do Sul, por meio da produção musical de seus principais expoentes. Cada um destes exemplos será contextualizado por meio de sua retrospectiva histórica e das características fundamentais que os identificam.

Sobre o coordenador:

Marcos Matturo é mestre e doutorando em Performance Musical (violão) pela Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG. Atua no Brasil e no exterior como músico e pesquisador, focado no estudo da música latino-americana para violão. 

Oficina: Samba - Instrumentos e Sua Prática No Cotidiano

Coordenação: Beto Oliveira

Data e horário: 21 de maio, das 14h às 17h

Inscrições: até o preenchimento das vagas 

100 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Materiais necessários: os participantes podem utilizar instrumentos tradicionais (pandeiro, tamborim, ganzá, agogô, reco-reco, surdo), bem como instrumentos alternativos.

Link para inscrição:
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZItce-qrjIvH9I6ICbaEQtPm5mRpn0Buw4f

Sinopse:

Com sua origem africana, dos instrumentos trazidos pelos escravizados, o samba é a grande riqueza cultural do Brasil. A oficina traz, de maneira didática e objetiva, a prática de instrumentos básicos da grade de percussão e suas funcionalidades na música brasileira.

Sobre o coordenador:

Beto Oliveira é músico e percussionista há mais de 20 anos. Em 2003, ingressou na ULM (Universidade Livre de Música), na qual frequentou aulas de percussão popular com o professor Miltinho Brito (sexteto do Jô). Em 2005, iniciou sua jornada de estudos de bateria com o baterista Aquiles Priester (Banda Angra). Organizou em GUINÉ BISSAU em 2009, a “1º Semana da Música Brasileira”, com formação em tambores e ritmos do Brasil, para o grupo cultural “Netos de Bandim”. Esse intercâmbio gerou o documentário chamado “Guiné Bissau – Nação Irmã”. Em 2013, realizou novamente a “5º Semana de Música Brasileira”, em Guiné Bissau, juntamente aos educadores Ramon Saciloto, Dóris Monteiro e Priscila Claudino. Em 2015, esteve em temporada, na cidade de Pompano Beach (região de Miami), nos Estados Unidos, e integrou a bateria da Escola de Samba Unidos de Miami. Foi baterista da Banda de Rock Clássico Airkustic 5. Em 2017 e 2018, realizou as “6º e 7º Semana de Música Brasileira em Guiné Bissau”. Atualmente, é educador das Oficinas Culturais Municipais do município de Araraquara.

Traduzir Literatura: Como e Por Onde Começar? Notas de Uma Tradicional Traidora

Coordenação: Ellen Maria Vasconcelos

Data: 25 de maio, das 18h às 20h

Inscrições: até o preenchimento das vagas

100 Vagas

Plataforma: Zoom

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZcscOioqzwsE9AjvPnc52wzBtZVL2d8nkN0 

Sinopse:

Com anedotas  alheias e causos próprios na bagagem, Ellen Maria traz um pouco da trajetória acadêmica e profissional que a levou para o mundo das traduções e edições literárias para nunca mais sair. Além de uma conversa franca e aberta entre os participantes, a tradutora explicará o "caminho das pedras" da tradução literária até a "casa de praia", que é ver o livro prontinho e impresso (ou em versão digital, por que não?). A atividade traz ainda dicas para quem quer entrar neste mercado, revelando por que tradicionalmente considera-se a tradução uma traição ao texto original e deslindando as diferenças entre as traduções e as edições de um mesmo livro.

Sobre a coordenadora:

Ellen Maria Vasconcelos é bacharel e licenciada em Letras, habilitação português e espanhol, pela USP, com bolsas de estudos na graduação para Espanha, Argentina e México. É mestra em língua espanhola e literaturas espanhola e hispano-americana também pela USP. Estudante de doutorado na mesma área e universidade. É tradutora literária de autores hispano-americanos e estadunidenses, como Cesar Vallejo, Gabriela Mistral, Sara Gallardo, Ben Lerner, Romina Paula e Natalia Litvinova. Trabalha como editora de livros didáticos em língua inglesa e espanhola e suas literaturas. Também é autora de materiais de formação de professores e produtora de conteúdo para revistas culturais, além de ter dois livros de poemas (“Chacharitas e gambuzinos” e “Gravidade”), ambos publicados pela Editora Patuá.

Workshop: Colagem, Identidade e Ancestralidade 

Coordenação: Moara Tupinambá

Data e horário: 25/5, das 9h às 12h

Inscrições: até o preenchimento das vagas

100 Vagas

Plataforma: Zoom

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZEqcOmupj0iGNS0RBXT2tXlkKJ6Q06mZTNF

Sinopse:

O workshop pretende apresentar os processos criativos da artista, suas inspirações, pesquisa e a importância da técnica da colagem para a construção de sua poética da série "Mirasawá". O workshop traz ainda como a colagem pode provocar a conexão com memória, história e ancestralidade e mostra como a artista vem desenvolvendo trabalhos colaborativos com sujeitas indígenas na construção dessa arte da colagem.

Sobre a coordenaora:

Moara é artista visual. Nasceu em Maery Tupinambá e desde 2015 vem trabalhando com arte, ancestralidade e como se conectar com espiritualidade e identidade, por meio da criação artística. Em 2019, iniciou um processo criativo de imersão em uma pesquisa totalmente independente sobre seus parentes que se originam da comunidade de Cucurunã/Santarém/Tapajós, o que a fez criar um “Museu” itinerante e digital, o @museudasilva.

Palestra: Território Geopolítico na Curadoria 

Coordenação: Ana Paula Lopes 

Data e horário: 27 de maio, das 10h às 12h 

Inscrições: até o preenchimento das vagas

100 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUlfuuhqDMsGN1EL6nrXkKGajNLomU2NcZJ

Sinopse:

A proposta consiste em desenvolver um encontro para falar de curadoria, mas por meio da geopolítica e suas relações de poder. O encontro propõe discutir sobre as relações artísticas e culturais. Porém, será tangenciado pela decolonialidade, economia, política e questões sociais. Serão exemplificados alguns casos, como algumas exposições nacionais e latino américa, que fará um contraponto a exposições do cone norte, USA e Europa, como um modo de mostrar a relação de poder e territórios “legitimadores da história da arte”. É importante mencionar que para além de uma bibliografia de história da arte e uma literatura específica sobre curadoria, a atividade está inteiramente estruturada na pesquisa do professor e teórico Milton Santos. 

Sobre a coordenadora:

Ana Paula Lopes é bacharela em Arte: História, Crítica e Curadoria, pela PUC-SP (2011-2014), e aluna mestranda em História da Arte, pela Unifesp. Foi curadora do chamamento Ka Travessias Nômades – Eixo Espiritualidade (2020), “Regresso” (2020) e “Capítulo I: Presente Limítrofe e Capítulo II: Reparação do desejo”, em parceria com o curador Cadu Gonçalves (2020), realizadas em plataformas digitais, e “O Desejo do Desenho”, de Alexandra Carlier (2019). Trabalhou nas galerias White Cube, Mendes Wood DM e Jaqueline Martins. Possui textos publicados na Revista Terremoto (México, 2018), Experiências Negras (publicação digital do Instituto Tomie Ohtake, 2019) e Revista Desvio (publicação digital desenvolvida pelos alunos de Belas Artes da UFRJ, 2020). Foi produtora de “Paisagens Expandidas”, individual de Sandra Mazzini no Museu Nacional da República (Brasília, 2019) e coordenou o educativo da exposição “Mãe Preta” e “Bestiário Nordestino” na Funarte-SP (2018) e supervisionou o educativo PretAtitude, Sesc Santos (2019/2020).  

Vivência e Bate-Papo Sobre RPG

Coordenação: Maurício Borges dos Santos

Data e horário: 28 de maio, das 14h às 16h

Inscrições: até o preenchimento das vagas

100 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZIkdOCurjIvHNLvYgKQAjSX2NfJ2picYk5o

Sinopse:

Iniciante ou experiente, esta atividade visa apresentar o conceito do RPG: tipos, temas e sistemas, além de discuti-lo, não só como uma ferramenta lúdica, mas também sociocultural e educativa. Afinal, mais interessante que realizar uma sessão pontual de RPG é propiciar um espaço de articulação para sessões, debates e difusão da temática como um todo.

Sobre o coordenador:

Formado em Comunicação Social, atua como Educador Social utilizando o RPG e os BoardGames (também conhecidos como Jogos de Tabuleiro Modernos) como ferramentas socioculturais e educativas. Já atuou com adolescentes e jovens em cumprimento de medidas socioeducativas em meio aberto e com crianças e adolescentes ameaçados de morte. Fundou o coletivo RPG & Cultura em 2009, com o objetivo de fomentar o RPG e a Cultura Pop/Geek, principalmente nas regiões com maior Índice de Vulnerabilidade Juvenil em São Paulo.

Workshop: Estímulos Musicais na Maternidade

Coordenação: Coletivo Tiquinhos Pensante

Data e horário: 21 de maio, das 10h às 12h

Inscrições:  até o preenchimento das vagas

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUlcuyupjwiE9bCcJeMWOM6-KLOv8MP_qJr

Sinopse:

Objetivando o fortalecimento de vínculos entre mães e filhos, esta atividade visa proporcionar aos participantes vivências musicais e momentos descontraídos, a partir da roda de conversa compostas por Tica Caetani, Sheila Vanderci e, pela artista musicista convidada, Aninha Batucada. 

Sobre a coordenação:

O Coletivo Tiquinhos Pensantes atua por meio de atividades artísticas, rodas de conversa e recreação, desenvolvidas a partir do universo infantil, tendo como missão a atenção às necessidades da criança. Por meio do ato de ouvi-las, da comunicação não violenta e do acesso aos seus direitos, com respeito e empatia, as ações contribuem com a saúde mental infantil e familiar. 

Palestra: Marketing Digital 

Coordenação: Ju Dias

Data e horário: 12 de maio, das 9h às 12h

Inscrições: até preenchimento das vagas

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: a partir de 16 anos

Link para inscrição:
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZ0kf-GrrzstG9z8ts57_9mQIwqvvW81qdr3

Sinopse:

Cada vez mais o uso estratégico das redes sociais é de extrema importância para a manutenção e crescimento de diferentes tipos de negócios. O objetivo deste encontro é apresentar, de forma simples e descomplicada, as principais redes sociais e suas ferramentas, ajudando a criar ou melhorar o perfil “comercial” de artistas e coletivos, e mostrando como utilizá-las de forma estratégica, aumentando o engajamento com o seu público, de forma mais clara, simples e econômica.

Sobre a coordenadora:

Ju Dias é formada em propaganda e marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, trabalhou mais de 10 anos em grandes empresas, atuando na área de Marketing, Comunicação Visual e Comunicação no Ponto de Venda. Em 2017, resolveu usar o seu conhecimento e criou a Bora Lá!, uma Agência de Comunicação e Marketing Popular que possui o objetivo de dar visibilidade, por meio da comunicação, para pequenos empreendedores, projetos sociais e culturais na periferia da Zona Sul.

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